TopMusicJapan

世界中のアーティスト／バンドを紹介と支援する音楽ファンです。

記事一覧(26)

Kai Otten カイ・オッテン

Kai Otten （カイ・オッテン）は、2枚目のアコースティック／エレクトロニックアルバム「Camper Mode」（キャンパー・モード）のことを『装飾音楽』と呼ぶ。これは彼自身の音楽を見下したり軽んじたりしているわけでは決してない。なぜなら、この33才の作曲家・プロデューサー・ギタリストにとって、背景音楽（BGM）は良い音楽でもあるから。音楽は時に穏やかで、夢を見させたり、リラックスさせたりもできる。でも同時に、現実に起こっている様子をリスナーに理解させなければならない。Kai Otten （カイ・オッテン）自身のレコードレーベル Lounge Aroma（ラウンジ・アロマ）からリリースしたアルバム「Camper Mode」（キャンパー・モード）では、存分にその経験ができる。アンビエント、イージーリスニング、エレクトロニカ、そしてフラメンコからジャズ、トリップホップまで、幅広い影響を受けたサウンド。手作りの楽器とサウンドに、シンセサイザーやサンプルのパチパチ音、ノイズ、ざわめき音、呼出音などを組み合わせた愛情のこもった音楽に、カイのとてもクリアなコンサートギターソロを重ねる。エレクトロニク音楽としては珍しいので「Camper Mode」（キャンパー・モード）は実験とも考えられる。従来の方法でいかにラウンジ・ミュージックを作れるかという実験。カイはその方法をオランダのアーネムにある有名なHogeschool voor de Kunsten / University of the Arts（ユトレヒト芸術大学）で学んだ。同時にミュージシャンとして複数のバンドで活動。そのため、エレクトロニクに聞こえるものの実際にはそうではないアルバムを作りたいと思いついた。いくつかのサンプルループ以外、殆どの楽器は生演奏でレコーディング。グラミー賞受賞の卓越したパーカッショニストNene Vasquez（ネネー・ヴァスケズ）などが参加。曲「Flamingo」(フラミンゴ）は、まるで南米の国でチェ・ゲバラーがオートバイに乗っている姿を見たかのよう。とても感動的でリズミカルなサウンド。* エルネスト・ゲバラ・デ・ラ・セルナ（通称：Che チェ）は、アルゼンチン生まれの政治家、革命家で、キューバのゲリラ指導者。もう一つの曲「Major Tom」（メジャー・トム）は、宇宙飛行士トム大佐と一緒に宇宙に浮かんでいるような気分にさせる天体的な音の風景。そして、曲「In Clouds」（雲の中）は、タイトルの意味のように空中を飛んでいるような気分にさせる。

Slim Burna スリム・バーナ

ナイジェリア出身のミュージシャン、シンガー、ラッパー、レコード・プロデューサーであるGabriel Soprinye Halliday（ガブリエル・ソプリンイェ・ハリデー、1988年4月11日生まれ）はステージ名Slim Burna（スリム・バーナ）で知られている。ハリデーはイギリスのEssex（エッセクス）で生まれ、ナイジェリア、リバーズ州の都市Port Harcourt（ポートハーコート）で育った。Grafton Records（グラフトン・レコード）所属プロデューサーとして音楽界に登場し、2008年にStreet Rhymes（ストリート・ライムズ）を設立。2009年、J Martins（ジェイ・マルティンス）の曲「Oyoyo」（オヨヨ）のカバーをリリースして有名になる。その曲はあっという間に大ヒットとなり、Nigerian DJs Coalition（ナイジェリアのDJ団体）が制作した複数のミックステープに収録された。2013年4月11日、25才の誕生日に彼はデビュー作品「I'm on Fire」（アイム・オン・ファイヤ）をリリースし、絶賛を浴びる。ポートハーコート出身アーティストの作品の中で最も成功したミックステープとなった。15曲入りの作品は音楽ウェブサイトでのダウンロード回数は数千回を超え、Music of Africa Top 10 Mixtapes（ミュージック・オブ・アフリカ・トップ10・ミックステープ）で3位にランクイン。2013年9月にSlim Burna（スリム・バーナ）は「Oh Na Na Na」（オー・ナ・ナ・ナ）をレコーディングし、2013年9月28日にラジオ局 Rhythm（リズム）93.7 FM ポートハーコートで初オンエア。ナイジェリア53周年独立記念日にあわせてリリースし、ほとんどの音楽評論家から絶賛を受けた。TGIFチャートでは10位に入り、2位まで上昇。彼のキャリアで初ラジオトップ10ヒットとなった。以前は単にラップとしてジャンル分けされていたが、現在ではダンスホール、ポップ、レゲエ・フュージョン、アフロ・ラガ、ワールドなど様々なジャンルから影響を受けたサウンドが彼のスタイルとなっている。

Danny Blue And The Old Socks ダニー・ブルー・アンド・ザ・オールド・ソックス

Danny Blue and the Old Socks （ダニー・ブルー・アンド・ザ・オールド・ソックス）はベルギー、アントワープ出身の新結成バンド。ワイルドで若い金髪の4人組はユーモアにあふれ、音楽の趣味がすごくいかしている。2017年にあるミュージック・フェスティバルでIggy Pop（イギー・ポップ）の演奏を観たあと、彼らは話し合ってその日のうちにバンドを結成。Mac Demarco（マック・デマルコ）、Hockey Dad（ホッケー・ダッズ）、Surf Curse（サーフ・カース）、Twin Peaks（ツイン・ピークス）などの影響を受けた。信じがたいが、バンド結成からわずか1年でSkeggs（スケッグズは人気のオーストラリアのサーフ・ロックバンド）の前座として演奏して、Starman Records（スターマン・レコード）と契約を結んだ。新曲を2018年11月にリリース予定！ビデオ

Mason Indigo メイソン・インディゴ

Mason Indigo（メイソン・インディゴ ）[本名：Jamel Lee （ジャメル・リー）、1994年12月13日生まれ] はアメリカ、ノースカロライナ州Durham（ダーラム）出身。現在ジョージア州Atlanta（アトランタ）在住のヒップホップ・ラップアーティスト。ヒップホップを発見したのがわりと遅かった彼は、アルバム「College Dropout」（カーレジ・ドロップアウト）をリリース。密かに父親のCDを聴いたものだったが、その経験が今のアーティストMason Indigo（メイソン・インディゴ ）の基礎を築いた。15歳で彼はステージ名DeAndre Doogle（ディアンドレ・デューグル）としてCypher（サイファー）に参加し、ヒップホップ界での活動を始めた。＊ Cypher（サイファー）：路上などでフリースタイルラップをすること「自分が成長すると共に音楽も成長する。」成熟することによって、Mason Indigo（メイソン・インディゴ）も次のレベルへと進む。その汎用性とスタイルによって、アップテンポの曲で観客を喜ばせる。さらに、誰もが楽しめ、盛り上がれる歌詞で人の魂に触れる。彼は世界観を表現した、考えさせる詩を作り上げる。ジョージア州のAtlanta（アトランタ）、ノースカロライナ州のDurham（デューラム）、Fayetteville（ファイエットビル）、フロリダ州のTallahassee（タラハシー）など様々な地域で演奏。そして彼の故郷で行われた ATL vs NC（アトランタ対ノースカロライナ）のヒップホップコンペで優勝。将来を見据えた彼は、デビューミニアルバム「StarBorn」（スターボーン）に全力を注いでいる。このアルバムタイトルは彼にぴったりであると同時に興味深い。Mason Indigo（メイソン・インディゴ ）は、現在の音楽シーンをポジティブに活気づけ、インターステラー（星間）のようなものにすることを目指している。

Maney Mac マネー・マック

日本語版ＨＰ: http://artists.topmusic.jp/maneymac公式ＨＰ: https://maneymac.wixsite.com/mysite私の名前はManey Mac（マネー・マック）。幼い頃、家族とアフリカからイギリスへ移住し、Barnsley（バーンスリー）という町で育った。少年の頃、音楽と踊りが大好きだった。ある日、教会で1人の女性から歌唱力を褒められた。私にはレコーディング・アーティストになれる才能があるので、いつかテレビや映画の関係者に出会うべきだと言われた。数年後の2017年にクラブで運命的な出会いがあった。彼はLuke（ルーク）という名の俳優。彼はスタジオ、さらに私に歌いこなす才能があればとても適している曲も持ちあわせていた。私はその曲をレコーディングする提案をすぐに受け入れた。数週間後、彼のスタジオでポップ・レゲエ曲「Mona Lisa Smile」（モナ・リザ・スマイル）をレコーディング。その年の9月にスペインでミュージック・ビデオを撮影した。「Mona Lisa Smile」（モナ・リザ・スマイル）は現在発売中。皆さん、楽しんで聴いてください。よろしくお願いします。マネー・マック

LUC ルーク

日本語版ＨＰ: http://artists.topmusic.jp/luc公式ＨＰ: http://lucband.comKari Kimmel（カリ・キンメル）：歌手、ミュージシャン、ソングライター。Joe Corcoran（ジョー・コーコラン）：プロデューサー、ミュージシャン、ソングライター。彼らの曲は2人合わせると900万回を超えてストリーミング再生されており、映画、テレビやアルバムでの使用は何千回にもおよぶ。未来的なガレージロック・エレクトロニックのデュオとして、LUC（ルーク）という名でロサンゼルスを拠点にして活動する。キンメルはThe Backstreet Boys（バックストリート・ボーイズ）、Ke$ha（ケシャ）、Joe Jonas（ジョー・ジョナス）、Demi Lovato（デミ・ロヴァート）などのレコーディング用に作曲してきた。プラチナアルバム3枚と映画音楽のゴールドアルバム5枚に歌手としても参加。コーコランはスタジオのエンジニア、ミキサー、ミュージシャンとして、プラチナアルバム2枚を獲得し、国際アーティストLenka （レンカ）のナンバーワンヒット曲「The Show」（ザ・ショー）も手掛けた。Ringo Starr（リンゴ・スター）は2014年のグラミーショーとCBS（米国の大手テレビ局）のビートルズ50周年記念ショーでの共演にキンメルを招待。Stevie Wonder（スティーヴィー・ワンダー）、Bruce Springsteen（ブルース・スプリングスティーン）、Alicia Keys（アリシア・キーズ）、John Mayer（ジョン・メイヤー）などのバックボーカルとしても活躍。Chris Hadfield（クリス・ハドフィールドはカナダ出身宇宙飛行士）の2013年にDavid Bowie（デヴィッド・ボウイ）の名曲「Space Oddity」（スペイス・オディティ）のカバーをコーコランはプロデュースした。このカバーは口コミで人気となり、David Bowie（デヴィッド・ボウイ）は「これまでで最も痛烈なカバーだ」と称賛。キンメルの曲は650本以上の映画、テレビ番組、映画の予告編、ビデオゲーム、コマーシャル（テーマソング合計18曲）などに使われてきたものの、彼女は「最も有名な誰も知らない人物」と呼ばれている。コーコランは作曲家、プロデューサー、演奏者として数多くの映画、テレビ番組やコマーシャル（Homeward、Walking Dead、Corona Extraなど）で活躍。LUC（ルーク）は、パーカッションループ、激しいギター、奇妙なサウンド、クールなボーカルを提供。キンメルはメロディー・歌詞を担当。コーコランは全ての楽器の演奏、プロデュースを担当。LUC（ルーク）は、ある楽器やサウンドに初めて出会う素晴らしさを表現する。「Glow」（グロー）はLUC（ルーク）のデビューシングル。

ALYA アリア

日本語版ＨＰ: http://artists.topmusic.jp/alya公式ＨＰ: http://www.alyaofficial.com恐れを知らず、無制限、ルールのない音楽を想像してごらん。意味深い音楽。穏やかで厳しく、勇敢で脆弱、癒しと刺激、次々に変わっていく音楽。作られた音楽ではなく、あるべきしてある音楽。Alya（アリア）はロック、ジャズ、ポップ、クラシックなど様々なジャンルを組み合わせて、心から独特の音楽を作り出す。国境を越えて新しい世界を創造する音楽。愛。Alya（アリア）のスタイルは一つのジャンルに定義することはできない。自発的で実験的、そして献身的で壮麗である。神秘的なルーツと古代のテーマ、そして精神性と真実の探求。こんな音楽はかつて聴いたことがないが、実は聴いたことがある。Alya（アリア）の音楽は複雑で洗練されていて予測不能である。愛と憎しみ、喜びと恐怖、静けさと怒りなど誰もが馴染みのある感情を語り、その感情を引き出す。すべての曲は個人的、感動的、動的な方法で人々に訴える。 Alya（アリア）を想像してごらん。愛を想像してごらん。思い切って。

Karbala War カルバラー・ウォー

日本語版ＨＰ：http://artists.topmusic.jp/karbalawarシンフォニック・メタルKarbala War（カルバラー・ウォー）は、ボリビア出身の作曲家兼ギター・ベース・キーボード奏者Daniel Carbajal（ダニエル・カルバハル）の音楽プロジェクト。* シンフォニック・メタルは、ヘヴィ・メタルから派生した音楽のジャンルの一つ。オーケストラや合唱とのアンサンブルを軸としたサウンドがシンフォニーを連想させるため、こう呼ばれる。リード・ボーカルにオペラの声楽的な技巧を取り入れたものは特にオペラティック・メタルとも呼ばれる。参加するセッション・ミュージシャン：ボーカル： Nathan Nasbyギター： Rob Aitken「Roman at War」のキーボード：Paul Doolan「Roman at War」の金管楽器・トランペット：Donald Malloyミキシング・マスタリング：German Duran曲「The Inferate (Inside Hell)」はクラシック音楽のハーモニック・マイナー・スケール（和声的短音階）の構造で、"Inference"（推論）の概念をもとに作られた。人間の様々な側面を探求しようとする奥深い曲。「自分について知る、探究する、反省する。善悪、明暗、天国と地獄などを自分の心の奥底に探す。」曲「Roman at War」はローマン、スパニッシュ、短音階など様々な音楽スタイルと音階を使用。その組み合わせを理解することは難しいかもしれないが、出来上がったものはローマ帝国の強さと過酷さ、そして原住民の苦悩を表現する。「国と家が破壊されても人々は立ち直る。国境と国旗で組織されたフランス人、ドイツ人、イギリス人は、古代ローマの遺跡の上に新しい帝国を建てる。」曲「Land of Lies」は短音階の構造で、非常に悲しい曲。「人の愛を探す。自分の内面の平穏を探す。しかし、誰もいない。偽りの世で誰も見つけることができない。」音楽

Michael Crowther マイケル・クラウザー

日本語版ＨＰ： http://artists.topmusic.jp/michaelcrowther公式ＨＰ（英語）： https://www.crowthermusic.com/Michael Crowther（マイケル・クラウザー）は受賞暦のある作曲家兼マルチ奏者。ドラマチックで感情にあふれた映画のようなインストロメンタル音楽を幅広く扱う。音楽にあふれた家庭で育ったマイケルは4歳の時に父を亡くした。父の死に対する孤独と悲しみから音楽に夢中になった。絶対音感を持つマイケルは複数の楽器に堪能になり、若い頃から作曲と演奏を始めた。彼の作曲は映画、テレビ番組やその他マルチメディア作品に使用された。デビューアルバム「A MOMENT IN TIME」（ア・モメント・イン・タイム）のいくつかの収録曲は映画とテレビで使用され、世界中から賞賛を受けた。次のアルバム「MUSIC BOX」（ミュージック・ボックス）は映画用に作られた曲の他に、ニューエイジ、ジャズなど様々なジャンルから映画的で美しいロマンチックなテーマの楽曲を収録。アルバム収録曲のいくつかは様々な音楽ランキングで一位となった。多数のASCAP賞を受賞、そしてSongwriter’s Network（ソングライター・ネットワーク）のBEST NEW AGE ARTIST（ベスト・ニューエイジ・アーティスト）を受賞。この賞は世界中の300万人以上のリスナーのラジオ調査に基づいています！*米国作曲家作詞家出版者協会は、アメリカ合衆国における音楽の権利保護を目的とした非営利団体。英語名称のAmerican Society of Composers, Authors and Publishersを略し、「ASCAP」と呼ばれることがある。マイケルは地球との緊密なつながりを感じながら、ハイキングや自然に親しむことなどが大好き。自然に親しむ活動は「クリエイティブで精神的な思考力を得るために心を清める手段」である。活動家として、彼は生自然や野生生物生息地の保護に努力している。マイケルの熱狂的なファンは、彼の音楽を「ミステリー、感情、イメージで満たされた音楽」と表現する。マイケルはプロダクション、作曲、編曲、レコーディング、楽器の演奏などのすべてを時間をかけて自分自身で担当。彼は様々なジャンルの作曲をできる才能があるため、世界中でファンが急増中。信頼できるアーティストとしての評判がますます高まっている。

Komod Ali（コモド・アリ）の新シングル「TOKYO」をリリース！

アメリカ、ジョージア州のサバンナ出身ヒップホップ・アーティストKomod Ali（コモド・アリ）は、音楽業界に参入すると同時にパワー全開。当初からトップになる野心と大望にあふれていたため、その後、多才でダイナミックかつ革新的なアーティストとなる。ダンスホール、ポップやレゲエのサウンドで知られているKomod Ali（コモド・アリ）は、とても伝染しやすくてキャチーな独特のサウンドを作り出すことによって、世界中のリスナーをその新鮮なスタイルの虜にする。Cee-Lo Green（シーロー・グリーン）、Roger Troutman（ロジャー・トラウトマン）、Andre 3000（アンドレ・3000）、Missy Elliot（ミッシー・エリオット）、Ludacris（リュダクリス）、Bob Marley（ボブ・マーリー）、T-Pain（T-ペイン）など、数えられない程多くのアーティストの影響を受けた。